Note critiche
I dipinti di Costantino Galeotti appartengono a quel genere di pittura colta, fatta di citazioni, di embricazioni culturali e rimandi figurativi, di riletture formali e riflessioni estetiche, che nel corso di questi ultimi decenni hanno caratterizzato la poetica espressiva di tanta pittura contemporanea (citazionismo, anacronismo, ma anche transavanguardia fredda, solo per ricordare alcune delle sigle più ricorrenti e significative).La stratificazione culturale che sta all’origine del suo pensare pittorico è, dunque, assai elaborata per quanto vasta e complessa. Essa spazia dalle reminescenze dell’arte dei “primitivi”, degli “amati” quattrocentisti urbinati, che Costantino Galeotti conosce particolarmente bene, perché studiati e frequentati assiduamente negl’anni del suo alunnato presso la “Scuola del libro” (Piero della Francesca e Paolo Uccello in primis, la cui tavolozza sembra rivivere felicemente nelle variabili cromatiche dei dipinti di soggetto “metafisico”; ma anche Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini, Donato Bramante per gli aspetti di una sublimazione architettonica - spaziale ben presente in molte delle sue opere più significative e rappresentative), per ricongiungersi all’attualità del contemporaneo attraverso quell’unico afflato poetico che tira le fila di un’arte ancora sottesa fra storia, tradizione e continuità, fra innovazione e ricerca, capace di riunire assieme la lezione dei maestri incisori e illustratori di Urbino - che lo hanno formato e istruito all’arte più sapiente del disegno - con le suggestioni della Metafisica dechirichiana, con la poetica figurativa, straniante e spiazzante, del postmodernismo.
È indubbio che Costantino Galeotti possiede un notevole bagaglio culturale e una consolidata esperienza artistica e professionale, principalmente da disegnatore, poi da illustratore e scenografo, infine da maestro del cinema d’animazione e quando ci appressiamo a rileggerne l’opera, dobbiamo riflettere su come questa stratificata, ma soprattutto ancora attiva e feconda esperienza artistica, giochi un ruolo pregnante nell’impostare le coordinate visive di un apparato figurativo e iconografico complesso per quanto articolato e strutturato. Senza riflettere, cioè, su come l’essenza stessa della sua natura intellettuale si concretizzi attraverso una pratica quotidiana del vedere e del fare; nell’esercizio creativo giornaliero che passa attraverso il segno della matita e poi si compiace nella maestria del pennello, nell’abilità di una mano che segue l’ispirazione di un’intelligenza creativa, frutto di una mente acuta perché attenta e sensibile a registrare anche il dato fenomenico ed esistenziale più sottile e imperscrutabile.
Costantino Galeotti è depositario di quei valori artistici che trovano nel mestiere, nella prassi giornaliera del lavoro creativo, una loro specifica ragion d’essere. Infatti, ancora per lui valgono le regole di una tecnica che è sempre funzionale all’invenzione, dove non esiste un concetto di arte senza una tecnica che ne sorregga i contenuti, che dia sostanza e forma alle idee; dove anche il disegno si costituisce come strumento d’indagine, di ricerca, di analisi introspettiva, di sintesi ideativa, ponendosi al servizio di una realtà interiore ricca di spunti e fermenti poetici, perché sempre proiettata nella dimensione della memoria, perché spesso gettata nella sostanza effimera di un onirico, visionario, palcoscenico esistenziale, perché tutta vissuta nel palpito di un’emozione, di una sensazione, di un’idea.
Roberto Budassi
